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玖20个人的剧组唯有五八个标准出身,直言除了主要创作都是民工

20 1月 , 2020  

21日,2016中国电影投资高峰论坛在海口举行,吸引了来自中国、美国、韩国等国家和地区的60余位电影人。不仅有光线传媒有限公司总裁王长田、中国香港安乐影片有限公司总裁江志强、阿里影业CEO张强等国内电影大佬,何平、冯小刚、文隽、孙周等导演,还有好莱坞制作人瑞恩哈里斯、迈克尔山姆伯格,著名演员、制片人迈克尔道格拉斯等都齐聚论坛展开对话。

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谈及资本和创作的关系,冯小刚直言中国电影人才匮乏,一个100人的剧组里,科班出身的只有五六个,并呼吁建立电影行业的人才培养机制,培养更多专业人才。

冯小刚个人资料新闻图片影视作品冯小刚,1958年出生于北京,祖籍湖南省湘潭市,中国内地导演、编剧、演员。1984年担任剧情片《生死树》的美术助理,从而进入电影圈。1985年在北京电视艺术中心担任美工师。1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧,并凭借该剧在中国内地获得关注。1994年执导个人首部电视剧《北京人在纽约》,该剧获得第12届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧奖。1997年执导中国内地首部贺岁电影《甲方乙方》,该片奠定了冯小刚黑色幽默的电影风格。1998年执导的喜剧爱情片《不见不散》成为中国内地电影年度票房冠军。2001年执导喜剧片《大腕》,该片获得第25届大众电影百花奖最佳影片奖。

冯小刚(资料图)

潮流很容易过季 电影不能跟着走

著名导演冯小刚连开四炮! 小钢炮
的炮口都对准了谁?
:众所周知,冯小刚导演是著名的小钢炮,向来敢说一些别人不敢说的真话。近日,在影坛大佬云集的首届中国电影投资高峰论坛上,冯小刚连开四炮,那么这四炮的炮口都是对准了谁呢?

冯小刚在论坛上

冯小刚则认为,电影不能跟着潮流走,因为潮流很容易过季。

日前,首届中国电影投资高峰论坛在海口观澜湖举行,众多国内外资深电影人、传媒人前来参与。整场论坛分成四个部分举行,与会嘉宾对于中国电影产业目前的现状及存在的问题展开了讨论,冯小刚更是连开四炮。

冯小刚狠批电影人才匮乏
直言除了主创都是民工:
冯小刚出席第一届中国电影投资高峰论坛,在会上他狠批中国电影人才匮乏,直言一个剧组除了主创都是民工,更呼吁建立电影行业的蓝翔技校,培养更多专业人才。

冯小刚举了自己即将上映的新片《我不是潘金莲》为例,潘金莲原来要在国庆档上,后来发现潘金莲占了一个优势,没有和别的题材撞车,我们就有了选材优势,这其实是一种胆量和对市场的远见。

第一炮:拍电影必须不能跟着潮流走

10月21日,在海口举行的首次中国电影高峰投资高峰论坛上,导演冯小刚作为嘉宾出席,与王中磊、王长田、迈克尔道格拉斯等中外电影人共同探讨关于中国电影发展与产业的话题。

但对于市场反应如何,冯小刚也并没有把话说满,他表示具体效果要等11月18日上映看,不管怎么样,我们的方向是对的。光想卖钱一定是晚一步的,必须不跟着潮流走。

在论坛上,谈到中国电影问题的症结时,冯小刚坦言:好的电影人不遵守规则,才能让创作充满奇思妙想。

在《前任攻略》导演田羽生发言中提到关于电影教育与现实脱轨的话题,引发了冯小刚的兴趣。他直言:我有一个感觉,我们的剧组除了主创,其他剩下的都是民工。

针对现在为了宣传电影疯狂路演,冯小刚认为是劳民伤财的事,有的时候带演员15天20天跑二十几个城市,劳民伤财。李安导演宣传少年派就在电影频道做了一个访问,效果就不错。现在就像这种天桥摆摊走江湖的方式,实在不可取。

他早年和华谊做电影,《集结号》、《一九四二》、包括即将上档的《我不是潘金莲》都不是当下最流行的题材,但反而却可以引起大家的猎奇心理。

在论坛的末尾,他还对于目前电影宣传中的密集跑站的方式提出了自己的看法:现在我们都跑站,一跑就是十几个城市地跑。如果用走江湖的方式,天桥摆地摊一样的方式宣传。不可取。

硬件资源严重紧缺 各环节专业人才匮乏

冯小刚也说,我们发现《我不是潘金莲》首先占了一个优势,它不是同质化的,不和任何一个题材撞车,我们是独树一帜的。在这上面我们有心理上的优势,选材上的优势,这其实是一种胆量,一种对市场的所谓远见。

冯小刚在听到田羽生提出目前的电影专业教育脱离现实,并且大多数人心态浮躁的现状,很有感触。

谈及中国电影近年来的快速发展,冯小刚坦言虽然中国电影发展迅猛,但有些环节还跟不上,据我所知,北京的摄影棚现在就不太够用。如果你想用一天拍一个广告,根本就排不进去,全部排满了。

不过,他也没有把话说满,表示这部电影到底是不是有很好的市场反应,还要等上映以后再看,不管怎么样,我们的方向是对的。光想卖钱一定是晚一步的,必须不跟着潮流走。

他以自己的经历表示:我让道具要弄一个晚宴的场景,可是他都没见过那种正式的晚宴是什么样的。你让他怎么置景?一个100人的剧组里,科班出身的大概五六个,即使算上演员,也只有10%的成员是专业科班出身的。而90%的工作人员都是没有经过培养的。

除硬件设施紧缺外,中国电影产业更缺的是人才,冯小刚认为人才匮乏不仅是指导演、编剧人才,还包括电影其他环节的专业技术人才。冯小刚透露:我最近的3部电影都和韩国公司合作的,韩国公司不仅专业,要的价格还只是好莱坞的五分之一。中国电影产业就特别需要专业化的公司团队,我们也许可以从好莱坞请道具、特效、化妆等方面的老师,帮我们快速培养电影方面的专业技术工人。

我们所能看到的跟潮流的结果往往大都是,前浪不会被后浪拍死在沙滩上,而死的往往是不看路埋头向前挤的后浪们。

除了主创,其他剩下的都是民工。冯小刚表示。

今年的电影票房就是一个很好的印证,一味的利用IP明星的方式操作电影再难出爆款。用IP效应来挣快钱一点儿不难,但绝对会被市场抛弃。

我们迫切需要电影学院中的蓝翔技校。我们需要大量的灯光师、录音助理、等等这些技术人员。我粗略估算了一下,我们这个产业少说也要30万这样的人才。如果有10所这样的蓝翔,每年培养1万名这样的人才,都还有巨大的缺口。

加上现在电影主力消费人群有很大的变化,很难有一个IP可以一统江湖,所以光靠IP想拥有稳定的消费人群并不可行。

冯小刚还在现场播放了曾经与他三次合作的一家韩国特效公司的宣传片,让与会者看到中国近邻电影工业的发达程度。

郭敬明就是一个很好的例子,《爵迹》集众鲜肉花旦于一集,票房曾剑指10亿,最终连4亿大关都难以逾越。甚至连小时代系列(《小时代1》4.84亿、《小时代2》2.96亿、《小时代3》5.21亿、《小时代4》4.88亿)中的最好成绩都没能超过。不过,这也更好的说明郭敬明偶像艺人的粉丝市场也就差不多在这个数值左右,不低却也不会高。

远的不用学,就学学我们的邻居。我们不只故事不如人家韩国,很多方面都不如人家韩国。他们也没什么钱,没什么预算,全靠自己琢磨。他们的方法安全性极高,可操作性极强,价格是好莱坞公司报价的五分之一。

对于一些题材的电影,有时看一部可能就够了,同质化严重的电影,除了粉丝,普通观众是不会持续为此买单的。

在论坛结束的尾声,冯小刚还对于现在电影宣传的方式提出了自己的看法。目前电影宣传经常通过几十个城市的撒网式、密集式跑站来加强宣传效果,冯小刚觉得这样的方法不仅劳民伤财,效果几何也很难评估。

尤其在科技日新月异的今天,信息的趋同性更加明显,从最初的生产,到后来的传播与消费,越来越多的媒介表达正在融合。体现在电影行业中,内容形式、情节设置、故事结构上的严重趋同,让原本应令人不齿的复制与拿来反而成为很多电影人引以为豪的便捷之路。

我觉得宣传的方式该变一变。他说,现在我们都跑站,都是十几个城市地跑。可是吧,有时候主创演员走进一个影厅里,厅里50个人,我们台上8个人。一个演员带一个助理、化妆的、8个演员就是浩浩荡荡几十号人。然后我们跑厅,就亮个相。劳民伤财。

近年来,家庭伦理热、青春校园热、穿越热、宫斗热、抗战热等等题材竞相效尤。而影片内容却毫无创新与艺术审美,口碑和票房双双败北。

他向在场的电影投资人、制片人们提出了反思:我听说是因为大鹏跑了40个城市,开了这个头。他年轻,第一次做电影,有这个热情和体力,我们鼓励。可是现在跑站变成一个竞赛了。很多制片人在这儿,大家可以认真评估一下。是不是有更有效的,更节约的方式来宣传电影呢?

随着观众审美疲劳之后对高素质电影的追求提升,国产电影表现手法的单调和整个电影工业的短板都渐渐浮现出来。

他进一步表示:我们配合宣传是应该的,可是这种宣传方式的效果很难说,不是去了没效果,但是效果有多大呢?这种方式我已经听到很多的导演、明星、演员,都抱怨。你看《少年派》的时候,李安就做了一个专访,票房也很好啊。我看很多好莱坞电影主创也没来,票房都不错。

冯小刚此次强调电影不能跟随潮流,更是说明内容才是文化产业的核心,中国的电影人们的确需要进一步探究观众接受,把握市场机制,提升创新能力,充分展现出影视艺术的多样化和个性化。

如果跟走江湖的方式,天桥摆地摊一样的方式宣传。不可取。他最后强调说。

第二炮:中国电影行业需要一个蓝翔

谈及资本和创作的关系,冯小刚直言中国电影人才匮乏,现在一个100人的剧组里,科班出身的人才常常只有5、6个。即使算上演员,也只有10%的是科班出身,而剩下90%的工作人员都是没有经过培养的。

他直言:摄制组除了主创其他都是民工!我们特别需要蓝翔技校。

当然,冯小刚嘴里的蓝翔技校不是常常被大众调侃的蓝翔技校,而是中国电影行业中的蓝翔,面对外国电影人,冯小刚表示:我们太需要学习远亲近邻,太需要将国外的优秀态度、敬业精神、专业品质都学回来。

冯小刚透露:我最近的3部电影都和韩国公司合作的,韩国公司不仅专业,要的价格还只是好莱坞的五分之一。中国电影产业就特别需要专业化的公司团队,我们也许可以从好莱坞请道具、特效、化妆等方面的老师,帮我们快速培养电影方面的专业技术工人。

试想,当你与一个技术工作人员说了一个专业术语,然而那个人却听不懂你在说什么的时候,得是一种多么可怕的场面。然而,这种情况却普遍存在于我们国内的摄制组中,最基本的都无法得到保障,却还总想要爬到金子塔顶端。

从幕后到幕前,中国电影产业都是处在一个人才匮乏,中国真正有票房号召力的艺人、电影导演都是掰着指头数得过来的,更别提编剧了。

软件不行,我们硬件行吗?

谈及中国电影近年来的快速发展,冯小刚坦言虽然中国电影发展迅猛,但有些环节还跟不上,据我所知,北京的摄影棚现在就不太够用。如果你想用一天拍一个广告,根本就排不进去,全部排满了。

其实,早在2012年,中国电影的市场诱惑就吸引了《泰坦尼克号》和《阿凡达》的导演卡神詹姆斯卡梅隆,当时他的电影公司与天津北方电影集团合作。

卡神在天津创业的同时,也愿意将自己的技术经验与中国电影人才分享,他对天津北方电影集团董事长王大方说:你给我两个人才,我用半年时间来帮你培训。要有制作经验、拍摄经验,最好还有摄影的经验,还要懂3D、懂外语。但尴尬的是,按照卡梅隆开出的能力清单,中方始终却找不到相对应的苗子。

众多专家学者以及导演、编剧和制片人在当时中国(北京)电影学术年会上,都不约而同地提到了人才短缺的状况,认为现在的中国电影,不差钱,差的是人才。

中国电影产业目前正处于良好发展时期,但电影人才稀缺非常严重,尤其是优秀人才的匮乏却无法为这种发展提供足够的能量和动力。我国电影专业人才培养的速度与电影产业的快速发展之间存在着供不应求的失衡现象。

在我国,目前仅有几所专业电影院校,虽然一些综合大学也开始培养与电影(电视)专业有关的本科人才,但全国每年电影专业高校毕业生也不过千余人,并且增长速度缓慢。

电影人才的培养与我国不断增长的电影经济总量和产业的发展极不相称。如何解决影视人才短缺,多年来一直是教育界、影视界共同关注的话题。

冯小刚此次再度提及这一问题,作为中国影坛最有影响力的导演之一,他始终在电影工业的最前端,面对人才的匮乏,也可以想到他的焦急和忧虑了。

第三炮:疯狂跑路演,就像天桥摆摊走江湖

当天的论坛上,冯小刚还针对如今电影宣传疯狂跑路演的现象
放炮,直指这种行为劳民伤财,而且没有太大效果。

有时候带演员10几天跑20几个城市,一个影厅50个人,主创上来就8个人,还有助理和宣传团队,面对电影院里那几个厅走那么一下,劳民伤财。觉得累是一方面,另一方面是效果很难说。好莱坞大片主创有的也不来宣传,效果也不错。现在跑厅就像这种天桥摆摊走江湖的方式,实在不可取。

同时,他在会上针对在场的制片人们提出此问题,希望大家可以认真评估。

其实,路演听上去像是突然袭击的方式,实则却是早早安排妥帖,到场观影的观众多是甚至全部是主创们的粉丝。

所谓的观影后交流,无非就是粉丝向自己的爱豆提一些无关紧要的问题,然后为了照顾导演的面子再向导演提出几个笼统的问题。

小编作为这个行业的从业者,因为工作或是因为被同行邀请,去过一些路演现场,最深的体会就是:尴尬。

本就观众都是粉丝,然后主创亮相后再问粉丝电影好不好看?之后众人齐呼好看。即便是普通观众,可当你面对主创时,如果你的情商还没掉线,我想你也说不出来不好看。

如果这种路演是为了给路人、普通观众的刷好感做带动的话也算有存在的价值,然而,一般的普通观众却连参与路演的机会都没有。

况且,做路演真的可以扭转一部电影的排片量,从而影响票房吗?一位影院人士表示,真正通过路演影响到影院和观众,还得看影片本身。

如果影片本身质量不过硬,明星站台再多,上映时观众也不见得买账。

电影导演和演员的本职是拿出优秀的作品来,粉丝对偶像的热爱在某种程度上的确能促进影片票房,可热度终会有减退的时候,只有艺术创作本身的不断更迭才是电影发展长盛的生命力。

第四炮:中国电影市场虚胖要减肥

经过了2015年的爆发式增长后,中国电影市场在2016年的增速放缓让许多人忧心忡忡。会上冯小刚对此也抛出了他自己一直在思考的问题:相比去年的中国电影市场的虚胖,我们是不是要考虑些什么了?

导演何平认为:一个好的创作者是要有自己的世界观的。现在的很多电影,我不觉得那些导演有自己的世界观。现在规律是反着来的,市场需要什么我们就去拍什么。我们没有建立观众的审美习惯。如果我们的电影制作是在每天拉低观众的审美,那么中国电影就死了。我们已经在边缘了。

香港导演文隽认为:建议实行分级制度,在审查上开放,有利于电影人的创作。

著名编剧汪海林认为:电影永远要专业人在做专业的事情。就像中国足球一样,不是说民间还有11个比现在11个球员更好的球员,而是最好的水平已经如此。中国电影是专业水平还欠缺,而不是太专业了。他的发言的博得现场一片掌声。

陈国富:电影制作者不要太傲慢。我们老把观众想得比我们更愚蠢,没有品味。实际是傲慢的,是有误区的。你在放大你自己,还轻视了观众。我避免这样去想。我把观众想象成和我一样,他们对电影的要求是比我更高的,而不是不如我。

阿里影业CEO张强认为:品质才是电影的第一关键!并觉得互联网对于电影行业永远都是一个辅助的手段。就像去年华谊出品的《老炮儿》,中国观众越来越回归好故事,市场越来越成熟,观众越来越成熟。

写在最后

今年已进入尾声,最后两个月的电影票房想必对年度总票房带不来什么质的飞跃。与其讨论当下,不如讨论一下未来。当泡沫破裂问题显现,我们已做了太多的总结,但总结过后落实到实践中,似乎才是关键。

远了先不说,咱们可先看看明年的电影市场,上半年的电影可能目前已经拍完了,真正有所转变应该出现在下半年甚至2018年,如果从业人员越来越专业、市场越来越有序,中国电影行业会越来越好。

先别想着和美国电影市场比肩了,先过了国人这一关才是当务之急。

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